Сам концерт совершенно бешенный, как всё заключительное творчество Ministry. В общем-то со «Сфинктур»ом сравнивать невозможно, небо и земля – aggro превратился в местами обычный трэш и поэтому группа выглядит порой не как легенда, а как обычный добротный трэш-середняк.

И если в «Cфинктур»е концерт заканчивался мрачнейшей и в чем-то электронно-эпохальной The Fall, то здесь он завершается невероятным кавером «What A Wonderful World». Честно говоря меня давно так не радовали кавер-версии. Клавиши красят душу во все оттенки черного, вокал Юргенсена на удивление действительно напоминает Армстронга, и в целом наступает общее ощущение грусти, еще одной хорошей группы не стало.

К сожалению на Ютубе не удалось найти именно видеоряда с этого концерта, нашел просто аудио – но если есть желание, послушайте, в этом кавере вся вселенская грусть. Но не депрессия, а скорее эдакая добрая грусть, с надеждой на будущее. И уж простите музыкантов за псевдопанк-роковое завершение композиции (видимо тут еще и отсылка к The Ramones есть), всё таки не все бы поняли такой грустный кавер под завершение, поэтому его закончили на позитивной ноте.

Всем спасибо.

На самом деле именно клавишников, потому что именно этот инструмент у меня сейчас в процессе освоения, наравне с вокалом (бас-гитара, насколько я себя ощущаю, освоена ровно настолько чтобы чувствовать себя уверено в большинстве случаев).

Естественно top-5 условен, но в принципе в голове порядок есть какой-то, хоть и всех одинаково уважаю за свои вклады в жанры и мой вкус.

Ну и, в конце концов, может кому-то это всё будет интересно.

5 место – Vangelis

Знаете, можно не любить в целом музыку этого замечательного грека (тем более, что слабых альбомов хватает, но это скорее вина продуктивности с которой маестро выпускает альбомы, аж с 70-го года), но есть один OST, который каждый, я прямо так считаю КАЖДЫЙ обязан хоть раз в жизни, но услышать – это саундтрек к фильму «Бегущий по лезвию бритвы» (снятый по роману Филиппа Дика).

Невозможно описать словами, какие там «звучки» и какая атмосфера, она есть только в этом альбоме, и точка – ни один OST меня так не впечатлял, как этот. Может это сугубо субъективный фактор, но эта музыка вне времени и вне нашего мира.

4 место – Rick Wakeman

Клавишник не особо полюбившейся мне группы Yes, с замечательной сольной карьерой. Впрочем, Yes я всё же с удовольствием слушал сугубо из-за его партий. Человек, на все 100 понимающий что такое арт-рок, стоящий непосредственно у истоков жанра – аранжировки сказочные, как и техника.

3 место – Brian Eno

Вышел на этого гения банально, через Боуи, с которым он часто и с удовольствием сотрудничал. Ранние альбомы Иноу меня буквально шокировали в свое время, я много к тому времени слышал подражателей «битлам», но тут жанр «бит» был соединен с такими «соседями», творились такие эксперименты, в частности вклад Иноу в зарождение эдакого экспрессивно-электронного рока (местами очень даже глэм, см. фото ниже) неоценим.

Впрочем, много споров и предпосылок к тому чтобы его считать «отцом» жанра ambient. Все основные работы Иноу написаны именно в этом жанре, очень воздушны и прекрасны, это именно тот ambient который может понравится каждому. Последний альбом Иноу «Another Day on Earth» – возвращение к истокам, на мой взгляд очень рискованное и замечательное, жаль о новых альбомах не слышно.

2 место – Rick van der Linden

Один из виртуознейших клавишников мира (группы Ekseption и Trace), чувствующий классическую музыку так, как чувствуют единицы, проделывавший с ней такие арт-джаз-роковые обработки, как фактически никто не делал (ELP не в счет, у них несколько другого плана аранжировки всегда были).

Можно сказать мой главный «духовный наставник» по клавишам. Когда кажется, что аранжировка зашла в тупик, достаточно послушать его работы, подачу и мастерство, и словно солнце восходит и снимаются все препятствия. 

К сожалению покинул нас в 2006-м.

1 почетное место – Ton Scherpenzeel

Вероятно первое место из-за ностальгических побуждений и того факта, что это, можно сказать, первый клавишник, который поразил своей игрой меня аж в 7 лет – как услышал тогда Kayak, так и понял, что это навсегда. Позднее выяснилось, что он также учавствовал в нескольких отличных альбомах Camel, но для меня конечно же главной работой остается его «Merlin» (исключительно 80-го года, а не довольно таки блеклый примодненный ремейк 2000-какого-то там года) – такого сочетания и фолковых и арт-роковых и поп-мотивов я не слышал ни у кого. А «Niniane» для меня осталась самой чувственной композицией за всю историю арт-рока (ну это, естественно, исключительно субъектив).

На сим, пожалуй, закончу. Спасибо за внимание.

Ну и названия у этих ребят, закачаешься. Думаю вы ничего не поняли из моих путанных объяснений про пополей вухов, поэтому просто смотрите видео.

Одна из самых пронзительных и сильных баллад во всей истории рок-музыки, написанная человеком, который стоял у истоков этой самой истории. Если по какой-то оплошности вы всё еще не видели этот клип… исправляйтесь, оно того стоит.

Одна из лучших сольных композиций Леннона идет под очень трогательный видеоряд. Настоящая любовь.

Можно не любить жанр «glam-hair-metal 80-х», но всё таки отдельные композиции врезаются в память надолго. Против хитовости не попрешь, отличная композиция и клип.

Есть у меня большя слабость к кинематографическим клипам. Вроде бы и снято по сути ни о чём, но когда есть мощный атмосферный посыл – устоять невозможно. Вот и это видео экспериментального проекта Unkle, в котором засветились многие именитые музыканты (наверняка многие видели и помнят просто невероятное видео и композицию Rabbit In Your Headlights, с участием Тома Йорка), вроде и простое но очень притягательное, такие клипы держат зрителя до конца.

Ну а «Velouria» – это нечто особое. В этой композиции сокрыта вся сила и обреченность той альтернативы, которую я помню и которая мне нравилась, до того как этот жанр окончательно погряз в третьесортном говне. В этой вещи молодость, сила и пугающая простота. Клип довольно таки отстойный, но саму композицию послушать стоит.

Для меня стало настоящим открытием, что эта тема вовсе не переложение работ Бетховена (в фильме ведь этот композитор занимает основную, так сказать, роль). Данная тема – переложение произведения, авторства Генри Пурсела, написано аж в 1695-м, как сопровождение похорон королевы Марии. Если не ошибаюсь она звучала во время процессии её кортежа по улицам Лондона. Произведение, которые выворачивает душу наизнанку.

И, собственно, моя попытка: