Muse – группа весьма непредсказуемая, это знает каждый, кто знаком с их творческим путём. Начав с молодежного рока, приправленного небольшим вокальным закосом под Меркюри (Showbiz [1999])  группа вполне за короткое время добралась до каких-то невиданных жанровых высот (Origin Of Symmetry [2001]), после которых стало довольно таки не по себе, у многих был лишь один вопрос «Если на втором альбоме такой прогресс, то что же будет на следующем?».

Absolution [2003] в целом продолжил нить второго альбома, продолжая оттачивать мастерство гармоний, которые, безусловно, в большинстве своём принадлежат Беллами. Честно говоря, я мало услышал нового на Absolution, было больше похоже на желание повторить великолепие второго альбома. Но то что и третий альбом вышел на достойном уровне, в этом нет сомнений.

Black Holes & Revelations [2006] вышел ну очень противоречивым. Muse отступили от корней второго альбома и  в результате диск вышел очень эклектичным, стало ясно что группа ищет новые грани, новые жанровые перспективы. Отсюда и противоречивые впечатления многих поклонников, если «Starlight» могла понравится абсолютно всем, т.к. в ней заложена сила Muse со всех трех альбомов, то Supermassive Black Hole при всей хитовости была чем-то скорее подражающим Muse, но в атмосфере своей малость чуждой. Однако, альбому можно было простить даже глуповатую Exo-Politics (дань уважения очень раннему Muse), из-за наличия великолепной Knights of Cydonia, которая явно написана под влиянием клавишных Рика Уэйкмана (Yes).

Раз в три года по альбому, это неплохая закономерность. От The Resistance я ожидал чего-то в духе последнего альбома, очередных игрищ с жанрами. Собственно, их я и получил. Но обо всё по порядку:

01. Uprising - отличная заглавная композиция, которая в чем-то продолжает идею Knights of Cydonia.
02. Resistance – подражание Queen  в этой вещи, похоже, достигло апогея, хитовая и приятная вещь.
03. Undisclosed Desires – еще один эксперимент, в своей основе настоящий r’n'b, что весьма рискованно. Композиция приятная, вокал Беллами не узнать, по ощущениям это вообще не Muse. Однако новые поклонники появятся, это точно.
04. United States of Eurasia (+Collateral Damage) – самая Queenoподобная вещь за всю историю Muse. Надо сказать, что под Queen косить дело невероятно сложное и я пока кроме Muse не слышал достойных подражателей. В данном случае мне показалось, что даже звук гитары Мэя был удачно содран. Композиция сильная.
05. Guiding Light – гимноподобная пафосная вещь, приятная конечно, но я ничего примечательного не услышал, прошла мимо.
06. Unnatural Selection – вот и эта вещь, как мне кажется, слабое место альбома. Ничего нового, даже главный рифф является повторением того, что в творчестве Muse было как минимум два раза.
07. MK Ultra – Mortal Combat!!!! Извините, не сдержался. По духу напоминает, прости Господи, лиричные вещи SOAD. Когда запоёт Беллами, представьте на его месте Танкяна, может вы меня поймете. Не очень понравилась композиция, есть ряд отдельных моментов хороших (середина), но как-то пустовато для Muse.
08. I Belong To You (+Mon cœur s’ouvre à ta voix) – О! Maroon 5 на выезде! Честно говоря, такие первые ассоциации. Это еще один эксперимент, хотя тут больше отсылок к раннему творчеству группы, тогда таких композиций у них было очень много. В целом очень хитовая вещь, разбавленная полуклассическими клавишными вставками, сделано очень здорово, понравилось, тут сохранен дух Muse несмотря на экспериментальность. Финальная вставка на французком готовит нас к тому, что ждёт дальше.
09-10-11. Exogenesis: Symphony (Overture-Cross Pollination-Redemption) – Довольно таки смелый шаг – сделать концовку альбома арт-роковым творением в трех частях. Ну что тут скажешь, спасибо что еще не перевелись группы, позволяющие себе и нам такие радости. Я не могу ругать ни одну из частей, они прекрасны, хотя больше всех понравилась первая, именно в ней сокрыта вся внутренняя сила Muse, как она есть. Но другой вопрос, как смотрится альбом в целом – смотрится он чуть менее эклектично предыдущего. А как это воспринимать, даже не знаю.

В целом альбом всё же достойный, не без огрехов,  и хотя это уже не вполне Muse времен 2-го и 3-го альбомов, всё таки стоит привыкнуть к переменам, ребята развиваются, плохих пластинок не выпускают и это очень хорошо. Поклонники группы должны по большей части остаться довольны.

Когда-то я знать не знал кто такой Элис Купер, считал Боуи каким-то унылым старпером, а слушал всевозможный хардкор и альтернативу, и больше всего, пожалуй Брайана Уорнера, известного под псевдонимом Marilyn Manson.

Тогда (1996-1998) его альбомы для меня являлись настоящим окровением, депрессивные тексты, интересные и разноплановые аранжировки. «Antihrist Superstar» сильно ударял по молодым умам, т.к. в нём находился очень хитрый концентрат из рок-классиков, вкупе с примодненным альтернативным звучанием. Позже «Mechanical Animals» часть поклонников распугал, но и привел, как мне кажется, еще больше, т.к. Мэнсон пошел дальше и вывёл очередной концертат, но уже из глэм-рока. Альбом получился настолько мелодически занятный и выбивающийся из рядов довольно таки безликих собратьев Мэнсона по жанру, что все его подерганные у классиков мелодии и куски имиджа не сильно бросались в глаза, выглядели даже свежо.

Именно эти два альбома меня познакомили и с Купером и с Боуи, «дали путёвку» в неизведанные бесконечные джунгли отличной музыки. Поэтому до сих пор отношусь к Мэнсону трепетно, так как он является для меня своеобразным музыкальным «крестным отцом».

После «механических животных» Мэнсон выпустил довольно таки сырой «Holy Wood», в котором нашлось несколько отличных композиций исключительно из-за его большой продолжительности. Про «The Golden Age of Grotesque» и писать противно, после него Уорнер для меня как исполнитель просто умер, т.к. сочинить настолько постную и мерзкую чушь… он явно постарался. Собственно, к этому альбому и имидж его принял совершенно пустую Mtv-форму, что было совсем непростительно (если предыдущие были содраны у Купера или Боуи, но они всё таки выглядели интересно, даже если мерзко, но этот период «гротеск»‘а вообще эмоций не вызывает – пустота да и только)

Домашне-депрессивный «Eat me, Drink Me» был естественно получше (еще бы, после такого-то отстоя), но вообще средненько, ведь мог же лучше, мог. Про альбомы до «антихриста» нарочно умалчиваю, т.к. их считаю добротными, но больше разминочными.

И вот выходит новый альбом. Поначалу очень хотелось его проигнорировать, но тут стали попадаться в разных изданиях рецензии, в каждой из которых упоминается имя Боуи, мол, явно вдохновлен альбом Мэнсона его творчеством. Да и тот факт, что Твигги Рамирес (басист «золотого состава») вернулся и в аранжировках учавствовал мне о многом говорит, всё таки самые лучшие вещи и альбомы записаны именно с ним.

Послушал. Альбом невероятно удивил своей эклектикой и новизной для творчества Мэнсона. На прежнего Мэнсона отсылки идут в основном к «Mechanical Animals», соответственно можно сделать вывод, что тут надо сказать спасибо Рамиресу, который может наконец-то вернет Уорнера на путь истинный, т.к. вроде вполне объективно заметно что игрища с жанром глэм-рок удавалось Мэнсону наиболее качественно, именно это его стезя, а не эмтивишная муть. Сразу оговорюсь, что как таковых прям Боуи-подобных вещей нет, но сам дух альбома очень приятный и напоминает всё сразу, и Боуи и еще кучу глэм-групп, прямо как на лучших его работах.

Открывает альбом трек «Devour«, отличное интро и хитовая в целом вещь, Мэнсон почти не узнаваем, но в целом сразу же «пахнет» 90-ми, в самом положительном ключе.  

«Pretty As A Swastica» эдакий припанкованый глэм, словно должна была быть еще давно на «Mechanical Animals».  

Сходные ощущения вызывает и «Leave A Scar«, даже пожалуй еще более мощные, отличный саунд. 

«Four Rusted Horses« частично Depeche Mode по духу, частично Боуи, обаяние синти-попа.

Пожалуй наиболее попсово-хитовой явно станет (наверное уже стала) вещь с трудным названием «Arma-godd**n-motherf**kin-geddon«. Это классический «хитовый Мэнсон», но в хорошем смысле, а не в духе тупой лабуды «бум бум бам бам зигити заг» (не помню название и не хочу даже вспоминать).

«Blank And White» особых эмоций не вызвала, немного пустовато.

«Running To The Edge Of The World» является обязательной для всех вменяемых альбомов Мэнсона балладой. Очень просто, хитовенько и душевно. Именно таким Мэнсон может понравится любому, и именно такие вещи в «Mechanical Animals» разрывали душу. Очень хочу выделить эту вещь, т.к. именно она вселяет оптимизм и надежду на то, что на этом талант дуэта Мэнсон/Рамирес не угаснет.

«I Want To Kill You Like They Do In The Movies» еще одна из нестандартных для Мэнсона вещей, отличается большой продолжительностью, но при этом вполне интересная, такие эксперименты нам нужны.

Еще один привет от классического и интересного Мэнсона – «Wow«, судя по ведущей мелодической линии, постарался опять таки Рамирес. Глэмовый припев и общее абсурдное настроение приятно радуют слух. 

«Wight Spider» уже отчетливо отдает Купером, даже по названию это заметно.

Начальным саундом пугает «Unkillable Monster«. «Это действительно Мэнсон?!» – первый вопрос в голове. Хотя «спокойная в куплете и боевая в припеве» вещь – в общем-то стандартная схема для Мэнсоновских вещей времен «Mechanical Animals».

Забойный боевик «We`re From America» еще один претендент на звание главного хита альбома, в принципе по настрою вещь содрана с Куперовской «Lost in America» (только рокнрольный драйв заменен на более метальное молотилово), так что практически не зацепила.

«I Have To Look Up Just To See Hell» очень радует общей атмосферой, опять таки благодаря простым и эффективным басовым партиям. В целом вещь стандартная, и не отличная и не плохая, припев интересный.

Поначалу испугался что «Into The Fire» окажется кавером на «самизнаетекакуюгруппу», но нет, просто тезка и по совместительству одна из самых несвойственных Мэнсону вещей. Клавишная основа, соответственно балладное построение. От Мэнсона тут исключительно его вокал, помесь бульдога с носорогом скрипа Купера и завываний Боуи. Вещь не то что бы замечательная, есть в альбоме на порядок хитовее, но в этой стоит отметить отличнейшую аранжировку, и (внимание!) даже соло на гитаре есть (!), я попытался вспомнить в творчестве Мэнсона соляки, но ничего внятного на ум не пришло. Так что очень порадовала.

 »15» –  заключительная композиция и еще один, на этот раз последний, эксперимент. Смешались в кучу стили, жанры, местами хаотично, но композиция безусловно интересная, грамотный такой индрастриал, без лишней тяжести.

Как вы уже поняли, альбом более чем порадовал – обязателен к прослушиванию тем, кто в Мэнсоне разочаровался примерно во время/после «Holy Wood» и даже тем, кто Мэнсона никогда не слышал, это альбом с которого не стыдно начать ознакомление.

Карма и справедливость всё таки работают. Около недели назад у меня частично полетел винт, потерялось довольно таки много информации, всё в принципе восстановимо, но всё равно неприятно. Забыть об этой неурядице заставила потрясающая для меня находка. На платном сайте я всё таки нашел OST к своему любимому и идеальному морализм-хоррору «Калейдоскоп ужасов», снятому в 1982 году самим Джорджем А. Ромеро по рассказам Стивена Кинга. Честно говоря о саундтрэке этом я мечтал чуть ли не с первого раза как увидел этот фильм, а увидел я его примерно в 1993-м. Конечно не бесплатно он мне достался и я фактически в первый раз в жизни заплатил за возможность скачивания mp3, ибо найти это чудо в магазине конечно же невозможно, ровно как и невозможно оказалось скачать в свободном доступе.

О символичной трате не жалею нисколько, саундтрек просто восхитителен, с сочными клавишами и синтами, которые сейчас вообще не используются в нынешних хоррорах (а жаль, пускай и немного наивны, но всё равно дают такой привкус чего-то жуткого даже засчет порой примитива звучания). Плюс потрясные мелодии, вроде и простые и уровень композиторства не такой уж великий, но вкупе с настроем фильма даёт обалденные ощущения. Я прям загорелся сделать кавер на главную тему фильма, какой шик, даже «Хэллоуин» со своей незабвенной «тын-дын-дын тын-дын-дын тын-да тын-да» нервно курит в сторонке, но боюсь чересчур уж мрачная темка да и развернуться там особо негде. В общем, фетиш невероятный, как Вы успели заметить. Если кому интересно, могу куда-нибудь выложить для скачивания, я только за популяризацию таких раритетов. А это, поверьте мне, настоящий раритет.

Вот наткнулся на совершенно потрясающий сольник гитариста Genesis и хочу поделиться впечатлениями. Я до этого слышал что их гитарист весьма авторитетен и про сольные работы слышал, но вот наконец довелось послушать. Ну что тут скажешь, всем поклонникам арт-прог-рок музыки слушать обязательно.
Особенно восхищает расброс жанров: тут и фьюжн (»Ace Of Wands») и красивейшие инструменталы в духе тех же Camel (»Hands Of The Priestess, Part I, Part II»), совершенно революционная для того времени «A Tower Struck Down» (даже затрудняюсь сказать кто у кого вдохновлялся, Хакетт у Фриппа или наоборот, корни прог-рока порой сильно запутываются) Ну и особо хочется отметить заключительную композицию «Shadow Of The Hierophant». В основе идёт игра со средневековым мотивом (с женским вокалом), перемежается проигрышем, которого бы и Pink Floyd не чурались. А завершается мощным мелодическим псевдо-тяжелым ходом, помпезно и красиво, как и велит жанр.

TRACKLIST:

1. Let’s Go 04:52
2. Watch Yourself 05:28
3. Life is Good 04:15
4. The Dick Song 05:50
5. The Last Sucker 05:59
6. No Glory 03:41
7. Death & Destruction 03:31
8. Roadhouse Blues (Doors cover) 04:26
9. Die in a Crash 04:03
10. End of Days Part One 03:22
11. End of Days Part Two 10:26

Состав:

Al Jourgensen – voices & various instruments
Tommy Victor – guitar
Mike Scaccia – guitar
Sin – guitar
Paul Raven – bass
Joey Jordison – drums
John Bechdel – keyboards

Ну что ж, как ни печально, но вот оно – последний альбом. «The Last Sucker» завершает антиБуш-трилогию Йоргенсена и завершает творчество его группы Ministry. Скоро американские выборы и Буша вряд ли изберут вновь, а значит для Йоргенсена не будет вдохновения и повода для политико-музыкального бунта. Можно сделать по этой трилогии некоторые выводы – прежде всего уже с самого её начала ознаменовался переход Ministry от индастриела к совсем откровенному треш-металу, и особо четко это прочувствовалось на второй части «Rio Grande Blood» (ибо на «Houses of the Mole» дух старых Ministry всё таки местами ощущался). И вот, «The Last Sucker», всё такой же зубодробительный action, полный всё такой же агрессии и невероятной ненависти к Бушу и его прихвостням. Йоргенсен всё таки молодец, более изящного и точного издевательства я не слышал. Однако, всё таки стоит отметить, что переход к чуть ли не «чистому» треш-металу накладывает весьма неприятный отпечаток. Вспоминаются лучшие работы Slayer и воспоминания эти далеко не в пользу Йоргенсена.

Начинается альбом со зверских «боевиков»:
- «Let’s Go» порадовала (хотя она с таким же успехом могла быть и на прошлом альбоме) и поразила совершенно сумасшедшим соло (которых в Ministry отродясь не было и тут вдруг с каждым альбомом стали появляться всё круче и длиннее)
- «Watch Yourself», «Life is Good», «The Dick Song» проносятся стремительно
- композиция «The Last Sucker» по-настоящему «качает» но коробят попытки «гроулинга»
- «No Glory» не оставляет особых эмоций но вызывает уважение динамика
- «Death and Destruction» сделана в лучших традициях Ministry и очень порадовала
- далее «Roadhouse Blues» довольно таки забавный зубодробительный кавер на Doors
- «Die in A Crash» опять таки в «лучших традициях и стоит отметить, что на этой и на последующих композициях Йоргенсену подпевает фронтмен «Fear Factory» Burton C. Bell
- «End of Days (Part 1)» понравилась, но не хватает полноты определенной, которую вносит «End of Days (Part 2)», последняя композиция, как всегда с растянутой на 10 минут мелодией и сэмплом с болтовней то вокалиста, то самого Буша, очень проникновенно и душевно.

Вот такой вот альбом. Конечно доля ностальгии и грусти по тому, что он последний, накидывает свой дополнительный балл. Всё таки очень будет не хватать Ministry, это группа которая прошла через всю мою жизнь, когда-то очень новаторская, конечно не без своих косяков, но тем не менее занявшая прочную нишу. Буду (будем?) надеяться на воскрешение в будущем.

Треклист:
1. 15 Step
2. Bodysnatchers
3. Nude
4. Weird Fishes/Arpeggi
5. All I Need
6. Faust Arp
7. Reckoner
8. House Of Cards
9. Jigsaw Falling Into Place
10. Videotape

Свой последний (на данный момент) альбом Radiohead выложили на своём официальном сайте (фактически вчера, 10 октября), качеством в 160 KBPS. (кажется за небольшую сумму, но альбом уже конечно же свободно гуляет по сети) 3 декабря будет выпущен официальный диск, где можно будет услышать всё то же самое + определенные бонусы. (не поручусь за их количество)

Когда-то Рик Уэйкман назвал Radiohead очень качественной современной арт-рок группой. В принципе, с этим сложно поспорить. В настоящее время современный арт-рок значительно утяжелился, и от своего «папы» остался зачастую лишь нарочито пафосный вокал (довольно таки неправильная идея изначально), концептуальная форма альбомов и красивые клавишные вставки. Но это вскоре уже стало называться современным прог-рок/металом (да и музыка работала скорее на технику музыкантов, нежели на идею), а вот по-настоящему качественного душевного, в нужной степени экспериментального, арт-рока выходит всё меньше и меньше.

«In Rainbows» безусловно сделал шаг от «Hail to the Thief», другой вопрос какой этот шаг?! Что бросается сразу в слух, так это небольшой уход от электронной составляющей (которой в «Hail to the Thief» было очень и очень много), но при этом альбом местами умудряется очень сильно напоминать сольник Йорка «Eraser». (который фактически целиком электронный) Альбом также несколько «светлее» предыдущего, нет этой кромешной тьмы и меланхолии – зато есть красивые размышления. И думаю, тут я наиболее субъективен, это действительно напоминает арт-рок – причем взято только нужное и повернуто в довольно таки самобытном ключе, особенно остро ощущаются отголоски Yes. В целом альбом очень понравился, но трудно сказать, надолго ли он займет наши души, т.к. при том что на нем нет «проходных номеров», ухо не «нащупало» таких гениальных композиций, которые запоминаешь на всю жизнь, вроде «Scatterbrain» из предыдущего альбома. (хотя «Weird Fishes/Arpeggi», при всей своей кажущейся однообразности просто ввела в ступор, в хорошем смысле) Думаю поклонники группы останутся более чем довольны, и вполне возможно, что вернутся те, кто пенял на излишнюю мрачность и электронность «Hail to the Thief».

Вот я наконец-то и добрался до последних альбомов любимых групп своей невероятно далекой юности.
Много расписываться не хочется, буду краток:
Deftones оправдали ожидания, развиваются ребята – проделали путь из хард/рэп-кора в ню-метал, а сейчас оказались на перепутье жанров, объединив и старые находки, и новые. А также, на некоторых композициях появились новые настроения, которые открывают для группы новые горизонты. В общем, рад за них, надеюсь, что это далеко не последняя работа. Всё таки приятно, когда некогда любимая современная группа так долго держится на плаву и радует добротными релизами.
Placebo откровенно расстроили. Вероятно это субъективно, но мне кажется, что чем дальше, тем сильнее они деградируют. Предпоследняя работа, «Sleeping with Ghosts», меня ввела в недоумение – но там всё таки была парочка неплохих композиций. Послушав «Meds» моё ухо ни за что не зацепилось, абсолютно гладенькая и пустоватая (вот-вот, пустышка-placebo) работа. Конечно всё качественно и чистенько сделано. Но уже невероятно достала вокальная специфика Молко, нагло косящего под вокалиста Pet Shop Boys. Но даже без учета вокала материал слаб, хотя местами всё таки ровнее прошлого диска. Думаю эта группа для меня, к сожалению, «отвалилась» – продолжать следить за новыми работами не буду. А жаль, мне очень нравятся их второй и третий альбомы.